„Thanks Anna for letting me shoot the party“ – Frank Ocean captures MET Gala for VOGUE

11. Mai, 2017

One could say the annual MET Gala is the „Superbowl of Fashion“, as it’s considered to be the most important fashion event of the year. The originals purpose of the event was – and officially still is – to celebrate the start of a new exhibit at Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute. Every year the institute determines a certain theme or a designer, the exhibit is dedicated to. This year’s Met Gala went down last Tuesday. While this year’s theme was all around COMME des GARÇONS very own Rei Kawakubo, it was – as always – more about the number of A-List celebrities attending the event and of course their wardrobe of choice for the night. While most of the popular visitors took an extensive amount of time to pose in front of the numerous photographers at the red carpet, a reticent as ever Frank Ocean tried to sneak by and hide behind Rihanna’s voluminous dress. Even though RiRi was drawing a lot of attention, the „Blonde“ singer couldn’t avoid to be snapped by the Paparazzi a couple of times.



The rest of the evening he changed position to step behind the „Lens“ – as his latest song is also titled – to capture his impressions of the glamorous night with a Contax T3 35mm. He is old school that way, preferring the authentic analog grain of film over digital immediacy. Two days ago it came to light that it wasn’t all just for private pleasure, as Vogue revealed that they had sent Ocean to play Paparazzi for a special MET editorial. While Frank Ocean took on to his tumblr, stating „Thanks Anna for letting me shoot the party“, the delicate footage features beautiful analog photography of ASAP Rocky and his date Gwyneth Paltrow, Gigi Hadid, Zoë Kravitz, Gigi Hadid, Jaden Smith and more. Check out some of the pictures below and find the full coverage on Vogue.


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Illa J gives a first impression of his new album „Home“

9. Mai, 2017

The Yancey’s have always been a very musical family. With Mom being a former opera singer and Dad playing bass in a Jazz band, the four kids were heavily influenced by music from the very beginning. Oldest-born James, who was gifted with an extraordinary perception of music at a very early stage of his life, started developing a special passion for Hip Hop along other genres soon and eventually started spinning records in the park at child-age. Back then nobody knew that kid would eventually turn out to become one of Hip Hop’s most important producers of all time, as he went on to pursue his musical passion and soon started producing music under the name of Jay Dee – and later J Dilla.



John, who’s the youngest of four, was naturally influenced by the music his older brother listened to and would soon nurture a passion and talent for music and especially Hip Hop himself. While music wasn’t his first choice from the start, as he went to Central Michigan University to play ball, a rather sad incident made him change directions. On February 10th 2006 James Dewitt Yancey died after suffering from a rare blood disease. After the passing of his brother, John decided to drop out of Central Michigan University, and continue the family’s involvement with music under the name of Illa J. It soon became clear that he didn’t pass on the Yancey Family’s musical talent. After joining Slum Village, a renowned rap group that was also formerly accompanied by J Dilla too, and releasing his musical debut „Yancey Boys“, a dedication to his older brother that also featured some Jay Dee productions, he started gaining some reputation. Followed by a second EP entitled 4 Past Midnite and a Slum Village project called „Evolution“ he collaborated with Frank Nitt, who also worked on Yancey Boys, for Sunset Blvd. before he released his last LP in 2015 simply called „ILLA J“ on Brookly based label Bastard Jazz Records.




Fast forward, last Friday our friends of Jakarta Records just announced that Illa had now signed with them and that the Detroit based artist is about to drop his new album this summer. The Album called „Home“ is a pure dedication to the city he grew up in. While the music is entirely produced by L.A. based artist Calvin Valentine, Yancey expressed in a recent statement, that the album will be very soulful and –  a little surprisingly – contain a lot of singing, as he sees himself as singer / songwriter first and went on to reinforce his singing voice with vocal coach Betty Lane over the past several months. Read the full statement about his upcoming album „Home“ here:

„Singing was always a big passion for me..I was always fascinated at all the acrobatic vocal runs some singers do with their voice. To me it’s an athletic thing and I definitely see myself as a vocal athlete..and for that deeper understanding of my voice that I now have I have to thank my vocal coach Betty Lane. She literally helped me to push out the voice that had been waiting there for years, ready to come out, like „John use me, I’m your voice“ and It was always a goal of mine to make a project that showcases my singing. I see myself as a singer songwriter first, I just grew up in the generation of rap, so the 2 styles just fused together naturally. I started writing poems around 8 or 9 years old, then songs, and then raps. I eventually put it all together…22 years later…the journey to my heart , through all the ups and downs of my career trying to discover my voice, who I am, all my travels around the globe. It all leads back to Home, in the most literal sense. The house I’m sitting in front of on the video for „Home“ is the house my parents brought me home to as a baby. So for me it’s like going back to the original source, the original purpose. That purpose for me is to sing. That’s why this album is so special for me…and Calvin made the perfect soundtrack for me to take you on a soulful stroll through my hometown, Detroit Michigan aka Motown. Hope you enjoy! As Dank would say..“Bless up!!!!!!!!“


„Home“ will hit stores on June 30th, but you can already listen to the first track „Sam Cook“ on Jakarta Record’s Soundcloud!



Carhartt WIP x Perks And Mini (P.A.M.) Radio Club Collection

8. Mai, 2017

Pre-Internet, pre-Instagram, humans also communicated publicly with private names. For instance, the legacy of the name of a DJ, the nom-de-plume, the google username, and even the graffiti ‘tag name’ stems from one of the first forms of public communication over the airwaves: the CB or shortwave radio. Before pirate radio and chat-rooms, anonymous humans communicated with each other all over the globe via CB radio network, emerging in the 1920’s. Users such as “Cup Cake”, or “Old Milk Can”, would talk with “the Hairy Grape” or “Pork Chop” and “lady T-Bone”.

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Cards confirming radio contact were shared amongst the community, sent to and from radio users and stations, in the beginning just featuring users names (e.g. “Cuddle Bug” or “Little Snake”) and, as the fad grew, featuring caricatures, cartoons, slogans and jokes. The ‘amateur’ graphics, often made by individuals, and their choice of names today represent an important form of folk art. Now streetwear giant Carhartt WIP and Melbourne-based Label Perks and Mini joined forces to draw inspiration from this almost forgotten Radio culture.

Perks and Mini (P.A.M) is a lifestyle brand based in Melbourne, Australia; their productivity branches into the realms of food, music, art, fashion, and graphics. Established in 2000 when Husband and Wife team Mischa Hollenbach and Shauna T fell in love. P.A.M’s distinctive graphics and excessive attention to construction and detail has gained a huge and well deserved international cult following.

P.A.M have a long list of collaborators (all visionaries in their chosen fields); friends who have a mutual understanding of the P.A.M dimension; Undercover, Mike Kelley, Fergadelic, Genevive gauckler, Soulwax (2 Many DJ’s) and Sofia Prantera (Silas) to name but a few. P.A.M. not only stands for Peace and Menace, Pizza and Mezze, Psilocybin and Mescaline; but also for independence, freedom, aestheticism, culture and fun!

With both entities having strong and vital boundaries to contemporary music culture the collaborative idea arose very organically and the whole project was accompanied by a joining together of renowned DJs of the P.A.M Paris (their new home base) environment to share music over the airwaves with DJ Sundae, IUEKE, Low Jack and DJ Perks himself among them.

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For the limited collection the creatives made up three different Radio Clubs deriving from the cities of L.A., Rome and Athens with each one of them having their own signature graphic just like back in the days on the radio cards. Alongside the T-Shirts, Crewnecks, Longsleeves and Caps, a retro-inspired portable Radio was added to the composition. Check out the collection in full on inflammable.com!



Berlin adidas EQT Event & Fashion Week

20. Januar, 2017

Anfang der Woche war es mal wieder soweit. Wie jeden Januar haben wir uns auf den Weg nach Berlin gemacht. Eins war dieses Mal allerdings anders. Statt eigenem, individuellen Programm, hat adidas diesmal die Agenda vorgegeben und uns ziemlich eingespannt. Aber das im positivsten aller Sinne. In Herzogenaurach hat man keinerlei Kosten und Mühen gescheut (vor allem Kosten) und ein Drei-Tages-Programm vom allerfeinsten dahin gezaubert. Von der Anreise über das Hotel bis hin zum Dinner war für alles gesorgt. Um euch ein paar Einblicke zu geben, hier eine kleine Zusammenfassung unserer drei Tage:



Überraschung im Hotelzimmer


Am Montag Morgen ging es mit 6 Leuten vom Team inflammable, darunter auch Mitarbeiter aus unserem Laden in Heilbronn (Novacane Store) per ICE in die Hauptstadt. Während wir in den letzten Jahren immer per U-Bahn zu unserem AirBNB gefunden haben, empfingen uns dieses Mal schon am Bahnsteig zwei nette Mädchen mit adidas Schildchen. Wie Vorzeigetouristen folgten wir ihnen zu unserem privaten Shuttle, das uns in Richtung Hotel bringen sollte. Im Shuttle wurde, wie sich das gehört, Champagner und Kaviar gereicht #joke. Im schicken Hotel angekommen, war schnell klar, dass jedes Kopfzerbrechen über vermeintliche Zimmerkombinationen umsonst war. Jeder bekommt ein eigenes Zimmer, das obendrauf noch eine kleine Überraschung zu bieten hatte: Auf dem Bett lag ein EQT-Willkommens-Paket samt Stadtkarte, EQT Sammelkarten, Turnbeutel und einem Paar der neuen EQT Modelle. Danke! Danke! Danke!





Am Abend eröffnete dann die EQT Gallerie, bei der Marc Leuschner von Overkill in Zusammenarbeit mit adidas eine sehr(!) umfangreiche, wenn nicht komplette, Ausstellung an neuen und alten adidas EQT Modellen zur Schau stellt. Die Kollektion ist mega beeindruckend und für uns als Retro-Liebhaber ein absolutes Highlight. Wer in Berlin ist, kann sich diese noch bis Morgen anschauen (Mittelstraße 43). Danach ging es ein Stockwerk höher zur Begrüßung und zum anschließenden Dinner. Call it a day!






Am Dienstag standen dann verschiedene Programmpunkte auf der Tagesordnung. Q&A mit verschiedenen Persönlichkeiten, wie Marc von Overkill, einem Produktdesigner von adidas und weiteren. Insta Walk, bei dem in verschiedenen Gruppen Berlin erkundet wurde. Natürlich wurde dabei auch fleißig fotografiert und die neuen EQT Modelle wurden in Szene gesetzt. Bei der 360 EQT Session lernte man derweil alles rund um die Equipment Serie von adidas. Ein Teil von uns war auch zur Gast auf der Seek und Bright Tradeshow, um sich mit ein paar alten Bekannten zu treffen und ein paar Marken auszuchecken. Abends stand dann mit der Party der krönende Abschluss an. Wie viele schon munkelten gab adidas Anhänger Pusha T sich die Ehre als Main Act zu performen. King Push gab im Vollgutlager ein paar seiner bekanntesten Tracks, sowie einen neuen Track mit Jay-Z zum Besten. Gute Sache!





Am Mittwoch war es dann schon wieder Zeit zur Abreise. Vielen Dank an adidas Originals für die drei intensiven, spannenden und interessanten Tage. Wird schwer da noch einen draufzulegen!


Checkt unbedingt den ersten adidas Originals EQT Drop am 26. Januar bei uns im Shop. Das Thema EQT steht dieses Jahr absolut im Mittelpunkt bei den drei Streifen und es erwarten euch einige Highlights! HIER könnt ihr euch die Modelle anschauen und vormerken.

Hier noch ein paar weitere Bilder:

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New Brand: The Hundreds

28. Dezember, 2016

2016 neigt sich dem Ende und kurz vor Schluss gibt’s unser letztes Geschenk für diese Jahr. Wir sehen es jedenfalls als Geschenk. The Hundreds ist nach kleiner, großer Pause zurück bei uns im Shop. Wer sich jetzt denkt: „Boah, knallige, verrückte T-Shirt und diese dumme Bombe, echt jetzt?!“ dem wollen wir diese Marke, die wir sehr schätzen mal etwas genauer vorstellen.


Ben und Bobby Hundreds


Als Robert Kim und Ben Shenassafar kurz nach der Jahrtausendwende gemeinsam die Studienbank drückten, hatten beide wenig am Hut mit ihrem eigentlichen Studienfach Jura. Obwohl die Eltern eine traditionelle Karriere als Anwalt vorgesehen hatten, hingen die beiden lieber auf der Fairfax, redeten in den Vorlesungen stundenlang über aktuelle Themen auf Niketalk oder die kommenden Sneaker-Releases und schmiedeten die ersten Pläne über ihre eigenen Projekte. Wie so viele Brands, begann The Hundreds mit ein paar basic Shirts und Prints. Operiert wurde aus Bobby’s 1-Zimmer-Studio auf dem Venice BLVD. Ben telefonierte Shops, Malls und Boutiquen ab, während Bobby an den Grafiken arbeitete. Das sollte der Anfang für eine lange und erfolgreiche Partnerschaft sein…


Das 1 Zimmer Appartment von Bobby Hundreds auf dem Venice BLVD


Ein paar Jahre im Geschäft und die ersten Erfahrungen und Erfolge gesammelt, begann The Hundreds 2006 eine jährliche Labor Day Block Party in Los Angeles auf der Fairfax Ave Ecke Rosewood zu veranstalten. Diese Parties waren nicht nur sehr gut besucht (u.a. von einem jungen Tyler The Creator und seinen Freunden) und wurden oftmals von der LAPD beendet, sondern waren auch der Grundstein für die L.A. Streetwear Community und ein entscheidendes Credo in der The Hundreds Philosophie: People over Product. Kaum eine Brand hat es geschafft über mehr als 12 Jahre relevant zu bleiben – und das ohne den offensichtlichen großen Hype – wie The Hundreds. Der Grund dafür ist so simpel, wie genial. Ben und Bobby lag schon immer etwas daran eine Community zu bilden und ein Teil dieser zu sein. Zum Austausch zu ermutigen und sich selbst einzubringen. Das bindet die Community an die Brand und umgekehrt. People over Product. Darin steckt nicht nur Community gleich wichtiger als Hype. Die große Erkenntnis ist, dass eine Brand heute wie damals sich über die Leute identifiziert, die dahinter stehen, die Macher. Je mehr, diese Menschen von sich Preis geben, desto mehr kann sich die Community mit ihnen indentifizieren – sprich je mehr sympathisiert die Community mit ihnen. Wie kein zweiter hat The Hundreds, vornehmlich durch die Arbeit von Bobby Hundreds das geschafft und das ohne einen Funken an Authentizität zu verlieren. Sei es die monatlichen Eat Meets mit der Community, Video Berichte von verschiedenen Reisen, persönliche Blogeinträge oder regelmäßige Einblicke in das Business einer Streetwear Brand. The Hundreds schafft es als Marke echt, persönlich und authentisch zu sein.



Nas im The Hundreds Rosewood (LA) Store

Natürlich hat sich über die 13 Jahre auch einiges am Produktportfolio getan. Während man Anfang der 2000er noch Aufmerksamkeit mit wilden Farben und Grafiken erregen wollte, ist The Hundreds erwachsener geworden, ohne dabei Persönlichkeit zu verlieren. Mittlerweile findet man die klassischen frechen und pfiffigen Grafik Shirts, genau so im TH Katalog, wie eine gut sortierte und durchdachte Cut and Sew Linie, die unverkennbare Inspiration der 80er und 90er Skate- und Straßenkultur von L.A. nimmt, auf Details setzt und sie mit klassischer Menswear kombiniert.


Aus der aktuellen 25 Jahre Death Row Records Collab



Neben den drei Flagshipstores in L.A., New York und San Francisco, hat TH über die Jahre schon mit vielen Kollaborationspartner gearbeitet. Darunter adidas, Disney, Garfield und mehr. Eines der letzten Projekte – initiiert von Bobby Hundreds – ist ein neuer Logoentwurf. Das Wildfire Logo steht symbolisch für Herkunft, Gemeinschaft und Vision der Community und wurde zusammen mit einem Kurzfilm präsentiert, der ebenfalls von Bobby Himself arrangiert wurde. Die dazugehörige Capsule gibt’s ab jetzt bei uns im Shop! 



Suff Daddy & The Lunchbirds Live Tour

2. Dezember, 2016


Dass Suff Daddy szeneintern zu den heißesten Produzenten gehört – und das nicht nur hierzulande – ist unter Kennern längst kein Geheimnis mehr. Nach dem letzten Betty Ford Boys Album mit Dexi und Brenk, einer Live-Tour im Dreierpack und natürlich jeder Menge Suff, stand im Juni diesen Jahres das nächste Solo-Album auf der Agenda.



„Birdsongs“ war nach den vergangenen Projekte die logische Konsequenz. In sich viel ausgereifter, verfeinert, stellenweise progressiver ohne dabei den typisch entspannten Suffy-Sound zu verlieren. Kurzum ein gelungenes Gesamtwerk.




Analog dazu sollte auch die Tour nicht wie üblich bloß mit zwei Turntables gespielt werden. So formierte sich rechtzeitig zum Tourstart vor zwei Wochen: Suff Daddy & The Lunchbirds, bestehend aus Drummer, Keyboard Spieler und Suff Daddy an den Reglern. Die erste Tour samt Live-Band stand vor der Tür und lief einwandfrei! Leipzig, Hamburg, Köln, Münster, Stuttgart, Wien und der Tourabschluss am letzten Wochenende in Berlin. Alle waren sie gut besucht mit glücklichen Beat-Liebhabern.




Auch wir haben die Tour supportet und das komplette Merch zur Tour beigesteuert. Neben den schicken Suff Daddy Shirts in fluoreszierender Leucht-Optik gab’s zwei Basic T-Shirts mit dem Lunchbirds Artwork von Krashkid.




Neben unserem Merch gab es am Stand außerdem spezielle 7inch Vinyls von Suffy. Darauf gibt’s nen starken Suff Daddy Remix von Enoq’s „Bisschen für den Fame“ sowie die zweite Version von „Jammin“ aus dem aktuellen Birdsongs Album. Wir verlosen jetzt jeweils 10 Exemplare dieser 7inchs auf Facebook und Instagram. Für Sammler sicher ein hübsches kleines Weihnachtsgeschenk!




Viel Glück!





inflammable Mixtapesessions #4: FloFilz – Teacup Trouble

14. November, 2016

Checkt die neueste Auskopplung unserer Mixtapesessions „Teacup Trouble“ produziert von FloFilz!

Das limitierte Mixtape Package enthält ein exklusives Carhartt WIP T-Shirt, Teacup Trouble auf Kassette und spezielles Packaging.


Available online now here!

FloFilz – Teacup Trouble (inflammable Mixtapesessions #4) // JUICE Premiere



















„The comeback of our mixtape sessions is finally here! Music has always been a passion of ours and a big part of the creative environment we surround ourselves with. So it was only a matter of time ‚till we bounce back with another beater. Now it’s finally here: We teamed up with young talented musician and beat connaisseur FloFilz and streetwear’s primary rock Carhartt WIP to create this exclusive experience.




For the 4th Edition of our series Flo compiles a variety of unreleased material, exclusive remixes and classic instrumental hip hop to 50 minutes of Teacup Trouble. When the leaves turn brown we all like to spend a cold dark autumn evening inside a warm cozy home with our hands wrapped around a good cup of tea. But at the same damn time there’s trouble going on outside. Drug dealing, drive-bys, hustle. That real gangster sh*t. Teacup Trouble combines both worlds into one great piece of music.




To complete our project we partnered with Carhartt WIP to create a unique Bundle including a T-Shirt, a Teacup, good Tea, Special Packaging and for the first time in our young mixtape session history an actual tape.


Get your tape Decks ready, there’s trouble heading your way…“


Presented by Juice Magazine, Carhartt WIP and inflammable

Artwork by Matt Schumacher







the carhartt wip archives

31. Oktober, 2016




„I’ve always said that Carhartt Work In Progress didn’t choose the culture, the culture chose the brand“

sagt Autor Michel Lebugle in einer der markantesten Stellen von „The Carhartt WIP Archives“, ein Blick auf die 25-jährige Geschichte des Streetwear Urgesteins. So kitschig dieser Satz auch klingen mag, es gibt wohl kaum eine Brand auf die er so gut zutrifft wie auf Carhartt Work in Progress.

Um die Causa Carhartt genau zu verstehen, lohnt es sich ein Blick auf den Anfang zu werfen, so wie es auch das Buch zu Beginn tut. 1989: Die traditionell amerikanische Workwear Marke aus Dearborn (Michigan), eine kleine Stadt wenige Kilometer südwestlich von Detroit, gegründet von Hamilton Carhartt feiert bereits ihr 100. Jubiläum. Genau im Jahr des Jubiläums kam der amerikanische Arbeitsbekleidungsfabrikant mit dem Schweizer Edwin Faeh, Gründer der Work In Progress Textilhandels GmBH, zu einem Lizenzabkommen für Europa. Faeh bereits bewandert darin amerikanische Marken auf den europäischen Markt zu holen, hatte die Idee, die Marke rund um robuste Arbeiterkleidung auch in Europa aufzubauen. Es sollte allerdings alles andere, als ein gewöhnlicher Lizenzdeal werden. Das Ziel war nie „nur“ Vertriebspartner zu sein. Faeh und sein Team ließen ihre Ästhetik, ihre Prinzipien und ihre Kreativität in die Marke einfließen und formten sie damit nachhaltig. Der Grundstein für den späteren Streetwear-Riesen Carhartt WIP war gelegt, auch wenn die Mittel zu Beginn begrenzt waren: Das erste Lookbook der Brand wurde im Appartment des Fotografen geschossen. Model war ein Weed-Dealer und Freund aus der Gegend. Von da an ging es jedoch steil Berg auf…


Einer der wichtigsten Gründe für diesen Aufstieg ist, was wir heutzutage „Marketing“ bezeichnen würden. Das Prinzip von Carhartt WIP war allerdings ein anderer, simplerer Ansatz als heutige Marketing Konzepte: „Gib der Community etwas und sie wird dir etwas zurückgeben“ um es auf das Wesentliche runter zu brechen.




“We would give away money just to do good stuff, instead of paying big amounts to buy you in somewhere. If there was a musician we liked, we just gave them clothes. Maybe later in their career when he wanted to do something else, we’d sponsor the project and just put a little C on it, just a small one.”


Carhartt startete aus der Community heraus und hat sie zu keinem Zeitpunkt verlassen. Das verschafft der Marke Vertrauen und Authentizität in sämtlichen Subkulturen von Skate über Hip Hop bis zu Graffiti. Und das wichtigste: Ohne dabei erzwungen zu wirken. Egal ob lokale Skater mit Carhartt Shirts, Hip Hop Legenden wie Gangstarr oder N.W.A.  oder der wohl berühmteste Auftritt einer Carhartt Beanie auf Hubert’s Kopf in Mathieu Kassovitz Kultfilm „La Haine“. Was man heutzutage als professionelles Influencer Seeding bezeichnen würde, kam damals alles sehr natürlich. Carhartt war so eng mit Musik, Kunst und Subkultur verbunden, dass Anhänger der Szene Carhartt tragen wollten. Umgekehrt war es für Faeh und sein Team ein natürlich Prozess Partner – viel mehr Freunde – mit dem eigenen Equipment auszustatten und . So auch Autor Lebugle über La Haine:

“It wasn’t engineered – this was the reality. It’s what people in Paris were wearing at the time – it wasn’t a costume. I think it’s iconic because it’s real.“



Die kommenden Projekte, Kollaborationen und Aktivitäten innnerhalb der Community sind zahllos und sorgten Schritt für Schritt zu einer Authentizität, die gepaart mit purer Qualität der Ware durch den Bezug zur 100-jährigen Mutterfirma, Carhartt WIP weltweit Respekt als einer der Leader in Streetwear verschaffen sollte.




The Carhartt WIP Archives führt durch diese spannenden Geschichte und gibt anhand vieler unveröffentlichter Bilder, alter Werbeanzeigen, interessante Texte und aufschlussreiche Interviews die bisher intensivsten Einblicke in die Geschichte von 25 Jahren Carhartt WIP! Das Buch wird am 3. November in der St. Agnes Gallery Berlin samt Ausstellung veröffentlicht und erscheint dann am 4. November u.a. bei uns im Onlineshop!












inflammable customs v – inflammable

28. Oktober, 2016

Wow, war das eine Woche! Nachdem Sneakerskills am Montag den Start gemacht hat, mit einem Stan Smith in der FC Arsenal Edition, folgten die Mädels von snkr.art mit ihrem Asics Gel Lyte V „Kickers“, angelehnt an die legendäre Anime Serie. Am Mittwoch hauten wir zusammen mit Dead Stock dann einen schicken Camo Gel Lyte III raus, dicht gefolgt von Dressed Like Machines Gel Lyte III „Der Pate“ gestern. 

Zu guter Letzt beenden wir diese aufregende Woche mit unserem eigenen Design. Zusammen mit Budgie Customs haben wir versucht den charakteristischen Look unseres Shops auf einen Schuh zu packen. Das inflammable Grün ziert nun schon seit 16 Jahren unseren Shop und steht hier klar im Mittelpunkt. Die verschiedenen Grau Töne sorgen für schlichte Konturen und ergeben in Kombination mit der Toe ein perfektes Abbild unseres Shops – inflammable.com – independent Online Shop for Graffiti, Sneakers and Streetwear since 1999.

Die Jungs von SHOWBOX haben auch diesmal eine besondere Box beigesteuert, die ebenfalls im Paket ist. 


Um dieses einzigartige Paket zu gewinnen, müsst ihr folgendes tun:

  1. Gebt inflammable, Budgie Customs und Showbox ein Like auf Facebook
  2. Markiert zwei Freunde in den Kommentaren dieses Beitrags
  3. Schreibt eure Schuhgröße in euer Kommentar

Das Gewinnspiel endet heute Nacht um 00:00 Uhr. Der Gewinner wird am Montag bekannt gegeben.

Viel Erfolg und danke an Budgie-Customs, Showbox, Dead Stock, Dressed Like Machines, Sneakerskills und snkr.art!


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